REGGAETON
El reggaetón es un género musical que procede del reggae en español fusionado con el rap y el hip hop. Tiene influencias de otros estilos de la región, como la bomba, la salsa, la champeta, la cumbia, el vallenato y el merengue house… es un género relativamente nuevo que ha alcanzado gran popularidad a partir de la década de los 70.
Se hizo muy conocido en Panamá y luego rápidamente se traslado a otros países sobre todo a Puerto Rico. Los temas de las letras suelen hablar de denuncia social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras festivas abundando sobre todo las que aluden al sexo. Esto provocó un fuerte rechazo en ciertos sectores de la sociedad.
Por Natanael Contreras
THE WALL. La invención de
una obra maestra.
The Wall es una de las obras más revolucionarias de
toda la historia del rock .Se trata de la obra más importante de Pink Floyd,
que primero fue un disco (1979) y más tarde fue una película (1982) dirigida
por Alan Parker. La historia de Pink Floyd comienza a escribirse en Cambridge,
ciudad de Gran Bretaña donde se conocen sus integrantes en la década del 60, y
donde forman la banda que años más tarde pasaría a ser una de las más
influyentes en todo el mundo.
The Wall se
convirtió en una obra que trasciende generaciones enteras. Que todavía está
latente y que por sobre todo, sobrevivió a la separación de Pink Floyd.
El disco estrenó
en 1979 y la banda ya llevaba casi 15 años juntos, y 10 discos grabados.
Por entonces, el
grupo había quedado formado por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y
Richard Wright. En el camino, había quedado su primer líder, Syd Barret,
víctima de una adicción a las drogas, que a partir de 1968 no le permitió
seguir tocando en la banda.
The Wall, es una
obra que habla sobre las experiencias personales del propio creador: Roger Waters.
Hace 30 años, en un caótico recital, el último
de la gira del disco “Animals”, de Pink Floyd en un estadio de Montreal, un
Roger Waters más joven y bastante menos simpático tuvo en célebre
enfrentamiento con uno de sus fans. El recital había sido un desastre desde el
comienzo, ya que el griterío de la gente sobrepasaba el sonido de la música.
(en una grabación de esa noche, se puede escuchar a Roger Waters gritar: ¡Paren
de tirar bengalas y de gritar! ¡Estoy tratando de cantar! Al final del show, un
chico trató de treparse al alambrado que separaba a la banda del público,
Waters, enfurecido, giró la cabeza y lo escupió.
Después del
show, Waters se alarmó. ¿Cómo podía haber hecho semejante cosa? Tenía 33 años,
su primer matrimonio ya había fracasado y la banda iba en la misma dirección:
estaba en guerra con David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd). Era rico y
famoso, pero resentido e infeliz, incapaz de superar los problemas de su
infancia, que comenzaron con la ausencia de su padre, muerto en la segunda
guerra mundial un año después de su nacimiento.
En un momento,
Waters comenzó un largo tratamiento terapéutico, ahora abandonado, que le
permitió reconciliarse con su pasado. Pero mientras tanto resolvió sus
problemas como una verdadera estrella de rock: se encerró con un sintetizador y
una mezcladora en una casa en el medio de la campiña inglesa y escribió una
ópera rock, la cual se convertiría en el último gran disco conceptual de toda
su generación. Descargó todo eso en este conjunto de canciones: el dolor por su
padre, su odio por el estricto sistema educativo inglés, su frustración con la
infidelidad de su mujer y la sobreprotección de su madre.
“Todo eso de alejar a la gente en mi juventud y la
agresión y la susceptibilidad y el carácter difícil, tenía que ver con el hecho
de que en todo momento estaba completamente aterrado de que la gente
descubriera que yo no era quien quería ser. Había construido esta pared, que
después describí en términos teatrales, alrededor de mí, y tenía toda suerte de
inseguridades sexuales, y mucha sensación de vergüenza.”
-Bebe
Contepomi (entrevista a Roger Waters “el ladrillo en el muro”)
-Revista Rolling Stone (Pink Floyd, “The Wall”)
-Camila Gómez.
Fito Páez
Una estrella de rock
Nació en 1963, hace más de 30
años que vive con la música. Curioso, expansivo, muy talentoso. Edito cerca de
20 discos propios que vendieron unas 3 millones de placas, dirigió 2 películas
y participó en decenas de proyectos artísticos.
De adolescente lo atrapo la atmosfera del rock y bastante antes de la mayoría de edad tuvo
su propia banda.
A fines de los 70 en Rosario, se estaba gestando una trova rockera que
iba a entrar en la historia grande.
Fito, el más chico de esa generación, fue un protegido, y a la vez
admirado.
Juan Carlos Baglietto, figura clave de aquella trova, lo sumo a su
banda.
La llegada de la democracia en el 83 lo encontró pleno. En una presentación
en el teatro Coliseo con la banda de Baglietto, Charly García lo fue a buscar a
su camarín y lo invito a tocar en su banda. Aceptó.
En el 84 grabó su primer disco solista “Del ‘63”, un trabajo que
incursionó en el rock, y también el tango y folclore. En el 84 toco tal vez uno
de los puntos más altos de su carrera con “Giros”. Canciones como “11 y 6” , “Cable a tierra” y “Yo vengo
a ofrecer mi corazón” ingresaron para siempre al selecto grupo de las mejores
piezas musicales de la historia nacional.
A Fito, claro lo marco el asesinato de su abuela, su tía y una empleada
doméstica embarazada. Con furia y creatividad reaccionó en “Ciudad de pobres
corazones”, una declaración de principios. Y amagó con irse del país, pero no
lo concretó.
Después de cumplir cuarenta años Fito sigue inquieto, buscando cómo
cambiar, crear, reinventarse. Ahora disfruta de sus hijos. Como un padre
aplicado, pero no abandono la fiesta ni la noche. Tampoco abandonó Rosario, su
tierra, a la que siempre está volviendo, con afecto.
Fuente: Por: Rodolfo Montes, Edición especial “La Capital – 140°
Aniversario” (2007)
(Los datos han sido actualizados)
5to CAD 2011
